5月28日下午，常州大学西太湖校区潘序伦书院内座无虚席，一场以《山水与人的距离》为主题的学术讲座在此拉开帷幕。作为《中国历代绘画大系》鉴赏“丹青视界”系列讲座第二讲，李甦横博士以深厚的学术积淀与生动的讲解风格，将“山水与人的距离”这一哲学命题转化为一场跨越时空的艺术对话，为师生们呈现了一场别开生面的文化盛宴。

讲座伊始，李甦横博士便点明中国山水画的独特价值：“它不仅是自然的临摹，更是画家内心世界与文化精神的投射。”他以北宋、南宋、元代及明清时期的山水画演变为主线，勾勒出一条艺术发展脉络。北宋时期，画家们热衷于亲近自然，他们深入山林溪谷，以细腻入微的笔触真实地描绘山水风貌，创作出一幅幅充满生活气息的自然画卷，让人仿佛能感受到当时人与自然和谐共生的美好场景。南宋和元代，文人受隐逸文化的影响，在作品中追求隐居生活的意境表达，将个人情感与精神追求完美地融入山水之间，山水画成为他们心灵的寄托和情感的抒发口，人与山水在精神层面达到了高度的契合。明清时期，山水画逐渐演变为笔墨技巧的展示，成为文人雅士彰显艺术品位的重要方式，形式与技巧成为关注的焦点，人与山水的关系在艺术表达上又有了新的变化。这一系列变化，犹如一部生动的社会文化发展史，生动地反映了社会群体的转变、隐逸文化的深远影响以及艺术品位的不断演进。

为了让听众更直观地感受中国山水画的魅力，李甦横博士结合众多经典山水画作品进行了细致入微的分析。他不仅对画面的构图、笔墨的运用进行了专业解读，还深入剖析了画家创作时的背景与心境。他生动的语言、独到的见解，仿佛为听众打开了一扇通往古代艺术世界的大门，让大家仿佛穿越时空，与古代画家们进行了一场跨越千年的对话，深刻领略到了中国山水画所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。

讲座现场互动频繁，听众们积极提问，就山水画的创作技巧、文化内涵以及在现代社会的传承与发展等问题与李博士进行了深入交流。李博士耐心解答，进一步激发了大家对中国山水画艺术的热爱与探索欲望。

此次“丹青视界”第二讲《山水与人的距离》的成功举办，不仅为常州大学的师生们提供了一个学习艺术知识、提升审美素养的平台，更在校园内营造了浓厚的艺术氛围，有力地推动了中华优秀传统文化的传承与弘扬。